演戏的基本功?演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于演戏的基本功,演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!本文目录演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的拍戏时候的亲吻是真的吗旧水浒108将扮演者当演员的基本功有什么爵士课基本流程演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的正常的表演都是根据剧本

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于演戏的基本功,演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

本文目录

  1. 演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的
  2. 拍戏时候的亲吻是真的吗
  3. 旧水浒108将扮演者
  4. 当演员的基本功有什么
  5. 爵士课基本流程

演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的

正常的表演都是根据剧本要求做出来的,比如做一个惊恐的表情,只要演员的基本功扎实,很轻松就可以表演出来,然后在宣传的时候,可能会选取其中有意义或有代表性的表情做出宣传海报等。

拍戏时候的亲吻是真的吗

虽然不少影视剧中的吻戏看起来特别逼真,不过,除非是情侣或者夫妻搭档,否则,绝大多数吻戏都不是真吻,都是用错位视觉、嘴唇保鲜膜、口含饺子、隔离板等方式处理的。

这段吻戏就是用口含饺子的方式,可惜饺子没露馅,吻戏露馅穿帮了!

这个是在嘴唇上贴一层保鲜膜,所以赵丽颖和陈伟霆的嘴唇只是轻轻接触,否则如果弄掉了保鲜膜,就变真吻了。

这个也是在嘴唇上贴一层保鲜膜,不过林狗挺用力的,赵丽颖眼睛都直了。

花千骨当中霍建华和赵丽颖这段借位就比较明显了,不过观众们当时都被妖神的霸气镇住了,丝毫不影响观看效果。

迪丽热巴这段吻戏就是用隔离板,制作方后期没处理好,吻戏穿帮了。

虽然在大多数的影视作品中,拍吻戏的双方都不是情侣或夫妻,但都是演员,所以,演也要演的逼真,这样,才对得起观众!

旧水浒108将扮演者

陈之辉—王林和杨辉,李雪健—宋江,丁海峰—武松,王思懿—潘金莲,王卫国—卢俊义,宁晓志—吴用,郭军——史进和史文恭……

郭军是戏曲演员出身,演戏的基本功非常扎实。在《水浒传》中,郭军先后饰演了九纹龙史进和曾头市的头号战将史文恭。

当演员的基本功有什么

演员是一种特殊的职业,一个演员所表演的每一部戏,都涉及到生活的多个领域,所担负的每一个角色,都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物,就必须准确地分析、体会、把握角色的心理,铺排人物的性格层次,恰当地发挥表演技能。这就要求演员不仅需要虚心学习,体验生活,不断去培养自己扎实的表演功底,而且还要有相当的文化修养,道德观念,生活经验和丰富的艺术想象力以及专业系统的表演能力。

很多年轻人想当演员,却不知道作为一个合格的演员需要基本哪些职业技能,特别是有些人看到电视一些演员的演技一般般,甚至一些明星、小鲜肉等主角的演技也是一般般,就有错觉认为那么多演技一般的人都可以当演员,那自己也可以当演员,从而忽略作为一个演员最基本职业技能。???

演员的基本职业技能是:

台词、形体、声乐、表演(也就是我们经常说的声、谈、形、表)但通过大量的实践考证发现,在这些技能中,最有效果的是台词,形体和表演,也重点来说一些这三方面。

第一、演员需要扎实的台词功底。

想有好的台词功底,普通话肯定需要标准、口音重肯定不行,没有任何导演喜欢让普通话不标准的演员来演艺有台词镜头的角色,有人会问,不是有配音吗?但是影视公司一般只会给明星配音,他们讲不好普通话,比如港台和韩国明星。

同时,台词,在情绪和动作都做到位的情况下,需要专业表达语句,停顿,和声调来表现出来,这时需要一个专业台词功底。

举例:比如“我爱你”,在对父母说的时候和对恋人说的时候一定是不会一样,在不同的情绪状态下,表达语气和声调也一定是有着不同的,这就叫台词。假如有这么一句台词,“我带你玩去?”重音放在“我”上,传达出来的意思就是“凭什么是我”,如果把重音放在“你”上,意思是“凭什么要带上的人是你”,如果把重音放在“玩”上,就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单,因为举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是……

同时,文化知识是非常重要的。

行万里路,读万卷书。很多演员的阅读量太小,文化太浅,知道的东西也太少,要求有深度的角色表演就呈现不出来了,所以如果你想成为一个好演员的话,必须加强阅读,你只有知识量丰富了,表演有层次了,导演才会喜欢,观众肯定你的演技。

现在有很多的演员就经常出笑话,甚至剧本上有很多常见字都不认识,这能成为一个好演员么?

第二,演员需要专业的形体动作。

做为一个演员,无论塑造什么样的角色,都离不开你形体的功夫。演戏的动作行为跟平常生活的行为是不同的,最好有专人指导,形体表演,不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练,而是指通过形体语言的辅助,塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验,当他的形体状态拿捏准确的时候,就是你在身后也能知道他演的是盲人,且不会通过乱摸乱动的提示,就是一个站姿、一个动势。做到这一点,也正是因为他了解盲人,做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候,无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物,都很难传达出准确的人物状态,要么不准,要么不美。所以,做演员不能不重形体。

第三、演员需要敢表演,会表演,懂表演。

敢表演是作为演员最基本的技能,你敢表演不代表是会表演和懂表演,不代表别人认可你的表演。表演是一门专业艺术,也是一种技能,仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的,而是要懂得设计表演,台词表演的设计、行为表演的设计、节奏及各种细节的设计。这样才能让自己的表演更准确、更出彩,而不是画蛇添足。

作为一个合格的演员,需要具备经过专业系统表演学习与培训,才有对艺术很强的理解能力,不仅需要理解剧本、理解角色的内心世界,而且在实践中也能够举一反三,适应不同类型的复杂创作环境。

第四,演员需要具备真才实学和懂得推销自己。

演员是一种供大于求的职业,作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品,真才实学的简历资料才是敲开艺术之门的钥匙。

首先完美的简历资料:

演员接戏通告或者跑组见组,首先就投递简历资料,没有专业的简历资料,即使形象再美再帅也是没有用的,没有任何剧组花钱让不专业演员来上镜。同时,专业见组照是你敲开见组的第一张通行证,自己要明白见组照是给别人看的是选角色用的,不是用来征婚的,更不是用来自我陶醉的,因此一定要让人看到你真实的长相跟整体的形象,千万别拿所谓的“超真实艺术照”和旅游风景照,自拍照来见组,更别拿很多年前的照片见人,那只会丢人(丢机会)!

确保你投的简历里的照片与你真人一致。

其次就是推销(宣传):

所谓推销实际上就是把自己的“简历资料”广为传播的途径和手段。

在现在市场中,第一种途径是,朋友介绍,优点是成功率大,缺点是接触面太小。第二种途径,经常找渠道接戏通告或者跑组见组,前期多找渠道和门路投递自己简历资料,如果你条件优越,很多职业副导演或者导演会保留你简历资源作为他们的演员资料库的。同时,对于自己接上的戏,一定要有强烈的责任心,无论角色大小,都是得认真配合去演绎,服从剧组管理,人品态度好才被别人记住。

还有就是学会跑对组。一般剧组的演员资料和视频资料都是由副导演进行收集和筛选的,所以如果有条件,最好多了解了解导演和副导演的口味,投递适合他们的简历资料,他们以往在选择这种角色上是什么风格,多准备不懂风格简历,这个叫跑对组。

如果材料ok,你有机会,他们会通知你时间,地点,你要回去把故事线索好好了解一下,至少本子要熟悉,这样到场的时候对谈才能更专业。

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爵士课基本流程

你好,爵士课的基本流程如下:

1.热身:开始课程前,会进行一些热身活动,如放松肌肉、做一些简单的音乐练习等。

2.音乐理论:老师会讲解爵士音乐的基本理论,如和弦、曲调、节奏等。

3.实践演习:学生会练习爵士乐器的基本技巧,如吹奏、弹奏、打击乐器等,并进行一些简单的乐曲演奏。

4.听力训练:学生会聆听一些经典的爵士乐曲,并尝试理解其中的节奏和和弦变化。

5.协奏练习:学生会在老师的指导下,进行一些协奏演奏练习,如二重奏、三重奏等。

6.调整演奏:学生会尝试调整和改进自己的演奏技巧,以达到更高水平的演奏。

7.总结:课程结束前,老师会对学生的表现进行总结,并提供一些指导意见和建议。

OK,关于演戏的基本功和演员的表情拍戏的时候是怎么弄出来的的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。

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