古典舞教程？古典舞的种类有哪些

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于古典舞教程，古典舞的种类有哪些这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 古典舞盘腕步骤笔记
2. 舞蹈是怎么编出来的
3. 丁字步标准教程
4. 我16岁，没有舞蹈基础，想学古典舞，应该先从哪开始学
5. 古典舞的种类有哪些
6. 怎么才能学好舞蹈

古典舞盘腕步骤笔记

回答如下：古典舞盘腕是一种非常优美的舞蹈动作，下面是它的步骤笔记：

1.两脚并拢站立，双手自然放在身体两侧，轻松呼吸，调整好呼吸节奏和心态。

2.将右脚向右侧跨出一步，同时将右臂向上抬起，手掌朝上，左臂向下伸展，手掌朝下。

3.同时将右脚向前迈一步，将右臂向下移动，手掌朝下，左臂向上抬起，手掌朝上。

4.向右侧跨步，将右臂向上抬起，手掌朝上，左臂向下伸展，手掌朝下。

5.向前迈步，将右臂向下移动，手掌朝下，左臂向上抬起，手掌朝上。

6.重复以上步骤，完成盘腕舞动作。

在完成盘腕舞动作时，需注意动作的流畅性和舞蹈的美感，同时要注意身体的平衡和呼吸的控制。练习时可以配合音乐，逐渐提高自己的舞蹈技巧和表现力。

舞蹈是怎么编出来的

一个舞蹈从无到有，再到完整的作品，是一个很复杂的过程。就拿最近大火的舞蹈《纸扇书生》举例，据编导称：从有想法到搬上舞台，经历了十年。

所以，小编在这只能分享一些简单编舞的技巧，希望对题主有帮助：

——独舞编舞技巧

1、选择一个造型

这个造型就是你的主题造型了，所以，不用多说，小伙伴一定要好好思量一下选哪一个哦~

2、扩充

在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来，作为主题句（我们将这个舞句称为舞句1）。

3、再扩充

将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句2，3）。

4、组合

将舞句1，2，3利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3）

5、音乐

确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。

6、注意开头与结尾

如果音乐的开头与结尾处比较明显，根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾。

7、整体调整

纵观整支舞蹈，进行修饰与调整。

——群舞编舞技巧

独立式这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：

1、一字排列形

每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。

人人人人人

2、雁行式

中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序;也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。

人人

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3、散点式

是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。(许多街舞采这种方式)

人人人人

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4、圆圈式

这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。

独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。

编这样舞队时的变化法，常见的有

1、动作轮流

虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。

2、交换位置

是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。

3、A、B、C三种队形穿插变化

舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。

4还有一种轮流突出个人的

例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。

舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。

舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。

不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。为了便于记忆，根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：

二四七、一零八，直斜圆曲相交插，

前后左右高中低，地面空中方位佳;

整齐对称黄金律，平衡统一多样化，

调和对比相结合，情景交融美如画。

所谓”二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形;”直斜圆曲相交插”是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终;”整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。”就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。

总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：

舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;

舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;

舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;

舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。

丁字步标准教程

双脚呈垂直方向接触,其中一脚跟靠在另一脚窝处,两脚尖对两斜角,如一“丁”字,所以叫丁字步。丁字步是中国古典舞中最基本的脚位。同时双手相握放置于腹前。

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丁字步站法：

双脚呈垂直方向接触,其中一脚跟靠在另一脚窝处,两脚尖对两斜角,如一“丁”字,所以叫丁字步。丁字步是中国古典舞中最基本的脚位。同时双手相握放置于腹前，胳膊要微微弯曲，身体要站直。

站姿是人的一种本能，是一个人站立的姿势，它是人们平时所采用的一种静态的身体造型，同时又是其它动态身体造型的基础和起点。常言道：“站如松，坐如钟”，这是中国传统的有关于形象的标准。

我16岁，没有舞蹈基础，想学古典舞，应该先从哪开始学

西安泷舞有零基础古典舞课程，教学质量高，学校环境135也不错，泷舞0918在西安建校十四年，发展7658一直很好，有兴趣的话可以了解一下，学校在未央区盛龙广场B区一单元十四楼1412

古典舞的种类有哪些

舞蹈分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。古典舞是艺术舞蹈按不同风格特点来区分的一重，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

古典舞可分中国古典舞和外国古典舞，中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞，而汉族古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，创作出一大批具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品——

如想更多的了解，请参看《舞蹈艺术概论》（上海音乐出版社出版）第三章舞蹈的种类

怎么才能学好舞蹈

“为什么同一个动作，老师做的怎么就那么好看？而我就很丑”

相信以上是困扰很多舞蹈学员的千古谜团。很多人总觉得自己跳舞没感觉，记不住动作，跟不上音乐。我总结了以下几点意见，简单但非常非常有用。加以练习之后，大家肯定会有比较明显的提升：软开度上，也就是我们常说的基本功。要在可承受范围内以正确的方法多加练习。为什么把软开放到第一位呢，举个例子：一个是抬高180度的腿，一个是抬到90度还微微颤抖的腿，哪一个更有延伸感呢？但是练基本功时大家也要注意安全，前期一定要在老师的指导下进行反复练习，熟悉自己的舞蹈动作。毕竟熟能生巧，只有先熟悉，才能学好学会模仿（这是很重要的一点）上课的时候：除了盯紧老师，也要看看自己的动作。全身动作都要保持一致。很多人都是只盯着老师，完全忘了调整自己的动作。

课下的时候：可以对比自己和老师同一段的舞蹈视频，看举手投足之间，老师的动作好看到底好看在哪，自己和她有哪些异同，然后加以改正

4.培养乐感：这里推荐大家睡前多听自己正在学习的舞蹈的音乐，有利于自己熟悉音乐，跟上节奏

一般跳舞时间长的人，都会自己在动作中加一些小范儿，使自己的动作更流畅好看一点。前期学习的话，就是重在熟练和模仿，后期也可以在舞蹈动作中加上自己的理解。

最后，是保持一个好心态，切忌急于求成。另外是一定要自信。即便是老师批评你，你也要坚信老师批评你是因为关注你，关注你就是因为你出众，老师就是想在你身上多上心，多好吧！

祝大家都能学好舞蹈哦~

关于本次古典舞教程和古典舞的种类有哪些的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。